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ココログは、NIFTYはもうダメです。

　いつからか、niftyはブログのカスタマイズ機能をどんどん省力化して不便さを増していってましたが、それでもめげずになんとか独自性を保とうと工夫にがんばっておりました。
　でも正直、スマホの方は長らく未確認でした。まさか、こんな事になっていようとは。   

　あえて申し上げますが、これは無料ブログではありません。1980年代後半にニフティに加入以来、課金し続けている有料サービスです。

　もちろん、スマホの為のカスタマイズ機能などありません。サポートにいくら問い合わせても返事すらありませんでした。呆れるほど客を舐めた企業です。

▲広告が邪魔をして、記事がいったいどこにあるのかも判らない有様。

▼しかもその広告も大半が下品なものやグロテスクなものばかり。

　スクロールしてもスクロールしてもこんなのが延々と出てきます。広告の表示位置はもちろん、ジャンルすらも選べませんし、もう無茶苦茶です。
　実際、ニフティは企業としてはサイトサービスもブログサービスも辞めたいのでしょうね。目障りな社員を左遷したり窓際族にして自分から辞めるように仕向けるあの手口そのままですから。

　私はパソ通⋯すなわち《ニフティサーブ》の時代からインターネット化を経ても、光通信化されたのを経ても使ってるヘビーユーザーなので、niftyのココログも始まった時から使ってるに等しいのです。
　当初から書き込みの使い勝手が悪かったけど、むしろそれは改善される事もなく、でもそういうもんだとなかば諦めてずっと辛抱してきましたが、スマホを持ったのが遅かった私はスマホ用デザインはほぼノーチェックでした。
　それでも今のスマホ版ココログほど酷くはなかった。

　だからこそふたつの小説ブログも映画ブログもココログ＝ニフティで組み上げ、相互リンクによってひとつの娯楽サイトとして構築してきたのです。そして長らく離れていた『さいえなじっく☆ガール』制作再開にふみきったある時、PCよりスマホの方が暇つぶしとして読んで貰うのに良いはずだとココログスマホ版を開いた時の私の絶望感たるや。

　まさに両肘両膝でグランドピアノをぶっ叩いたあの感覚でした。血の気が引きましたよ。看板娘の記事も含めて毎月々々▲こんな下品で不細工なレイアウトを今までフォロワーさんに「見てください読んでください」と宣伝してたのかと思うと腹が立って腹が立って。
　私なら一瞬画面を観ただけで、こんな汚らしいコンテンツなど、世話になった友人のものでも二度と訪れません。

　既に移転を終えたふたつのブログ『さいえなじっく☆ガール』も『2001文字劇場』も、一ヶ月更新がないからと元のブログはアクセスすらできなくされました。このブログもそうされないために定期的に擬似的な更新はしますが、新記事としては

LiveDoorブログ　《https://butsukusa.blog.jp》　のみでの継続になります。

皮肉なものです。LiveDoorブログは無料なのです。しかも驚くほど多機能で融通が利くのです。
では、ぜひとも新ブログの方へお越し戴きますよう、心から御願い奉りまする。

|дﾟ)　そしてどうか大好きやったニフティをこんなにしやがったバカ共全員が
ビブラムソールの靴で野良猫のうんこを踏むバチが当たりますように。

　ぶっちゃけコロナ禍になってからまるまる二年、ネットか文字列のみのコンタクトで、友人にも知人にも逢わない、電話の声も聴かないパーフェクト引き篭もりでしたが、ハロウィンの日にやっと直接、友達に逢うことができました。
　いいもんですねえ、生で気の合う人と対面で話をするのは。ましてチャーミングな異性ならこれほど華のある《待ち合わせ》はありません。（相手が私をどう思っていようとも;）　　　

　───まあリアル話はともかく、私と▲この12月娘との出逢いは、《華やかなショウウインドウを覗き込んでワクワクしてる》という絵としては漠然とした、でも確たるテーマが降りてきてくれました。

　これね▼、2007年の神戸のクリスマス風景です。たった14年前の事なのに、コロナ禍とは関係なく今のクリスマスは妙に寂しい。

　左の線画状態がまさにそれ。背景のパース用方眼も同時に描いています。これに合わせて、背景の参考元になる実写画像をPhotoshopで変形して馴染ませ、女の子の立ち姿と整合性を取っていきながら、背景となるショウウインドウの完成形も想像・計算しつつ、人物画を仕上げていきます。

　脳内イメージに近いショウウインドウもいっぱい探しましたが、意外にないもんなんですねえ。いつも日本語と英語（特に英語で探すと思いもしないナイスな画像がヒットするのです♪）で意地になってググリまくるのですが、見つからない。
　ちうか、実際にはナンボでもあったんでしょうけどわざわざ撮影してネットに上げてるかどうか、という可能性も含めてナンカチガウ感の方が多くて。でもあまりそういうイメージ探しに没頭してると、肝心の、そして折角の脳内イメージの方が雲散霧消してしまうので、もぉテキトーな所で切り上げ、むしろ集めた画像はあくまでパーツ参考品と割り切って《描いた方が早い》と思い直すのが毎回で。

　さて、ひとことでいえば背景が描き上がりました。要素としては額縁、ツリーに模したプレゼントBOXの重ね、ショウウインドウに貼ってある雪の結晶のステッカーそして『Vary Merry Christmas with My Love』の飾り文字などなど…あ、そうでした、彼女が覗き込んでいるアクセサリーショップのミニブースの中の宝飾類で、足かけ二日半の作業量が加わりました。
　一応これで画面内全ての部品が揃ったのですが───ここからが本番、《演出》です。

　とはいえ、ぶっちゃけこの記事をご覧になってる酔狂な貴方には、ここからが私の自己満足を追っかけた、いわば《間違い探し》段階です。

　ひとつ前と▲の違いがお分かりでしょうか？まず、『ガラスに映り込む娘の背後にあるイルミネーションの反射』が加わりました。

　そしてウインドーに映り込んでた娘がPhotoshop用語で言えば『透過50％』から『スクリーン50％』に変わりました。▲これによって宝飾ブース内の光源と、ウインドウ全般の赤色反射を帯びた部分との映り込み具合の異なりが表現できました。

　同時に、この絵の物語でのメイン表現であるミニブース内が暗く感じるので明度や彩度を調整。このへんはもう多層レイヤーのデジタル絵ならではの利点です。（狡いといわれようとも♪）そして実は映り込んでる娘の透過率も、ミニブース内とそれ以外をマスキングして変えました。
　始めの方の画像をご覧戴いたように映り込んだ像もちゃんと描き込んではいますが、この絵ではそこが見せたいポイントではないからです。そして、この段階で三日ほど絵を観ないようにして放置しています。

　三日ほど経ちました。▲すると、勢いで描いてきた絵のアラが見えてきます。あえて『赤色の中の赤』で描いては来ましたが、やはり主役は娘です。でも離れて観ると、彼女がイマイチ浮き上がってきません。それに最初に思い描いた『ショウウインドウの華やかさ』が足りない気がしてきました。

　てことで、ショウウインドウと、その明るさ・赤さを浴びている彼女のコートの受光部分の彩度・明度を一気に上げ、ミニブースの光を直に受けている前髪の金髪度を上げました（右）。

　さらに細かな部分の明度・彩度を再検討・再調整して、今の私のベストフィニッシュとしました。実は寒さを強調するのに、白い吐息も描き加えてみましたが、説明されないと判らないような効果やったのでやめました。

　もしご意見・ご感想がございましたらTwitterの方へおねがいします。

　(*´▽｀)v☆・゜:*☆Merry Christmas☆・゜:*☆v(´▽｀=) 

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

ヾ(≧▽≦)ﾉ 今月の娘は文字通り「降りてきた」実感がありましたねー。ポン、と《真っ赤な落ち葉の積もったクルマによっかかる娘》の構図が浮かびましたので。
　しかもクルマは最初からフォルクスワーゲン・ビートル、それも黄色いの、とまで絞り込めてたので実に明確でした。　　　

　いつもこぼしているようにメカがいっちゃん苦手な私、描くのもまずそこからです。たくさん集めましたが、普通に描くとカタログみたいにクルマがどうしても主役になってしまってどうにも面白くない。なのでお尻を描く事にしました。
　もちろん線画はトレスです。デッサンから描いて練習になったところでロスばっかりで、ただでさえヤル気容量の少ない私、肝心の主役娘を描くための餅米ションが失われては何にもなりませんので。

　めんどくさいベタ塗りによる領域分けが済めば、あとは階調を付けてゆく楽しい作業♪お手本の実画像があるからその点はごっつ楽。そこで本気出す前に、試作娘をあてこんで服装の色などの検証してるのがこの段階。

　次に今回の絵のカナメ、《モミジ》を自然な表現として大量かつ自在に描写できるかどうかに懸かってましたが、昨年銀杏で学んだ事が役立ちました。

　トーンを変え、うまく変形させる事で屋根の積もりモミジも地面の散りモミジも表現できると確信できたので、あとで絡める娘との兼ね合いを考慮しつつ、ひたすらクルマを仕上げてゆきます。

　クルマが仕上がったので、背景に取りかかります。とりあえずテスト描きでうまくいった《屋根に積もったモミジ》をまず置いてみて、次に元画像を下絵にして、幹を描き枝を描き、そして新兵器、《散りもみじブラシ》で様子を観ながらジワジワと。

　思いのほか、よい雰囲気にあがりました。次に猫。
　クルマに積もった落ち葉はいろいろと良くないとかで、まず全部払いのけるのが一般的らしいですので、ではどうしたらそれを躊躇うか？と考えたときに思いついたのが猫でした。

　猫はなぜか描き易い（───と思ってるって事は、ぜんぜん描けてないんでしょうなあ）。さあ、やっと娘に取りかかります。当初ショールは派手目（5枚ほど前の画像がそれ）でしたが、結局、全体の色バランスでグレイッシュにしました。チェック柄って昔から好きです。
　やはりそれぞれの相互のバランスを見極めるには、パーツが全部揃わないと判らんもんですねえ。

　やっとこさ描き上げてから一旦アタマを冷やすのはいつもの習慣。そして冷やせばやはり「できた！わーいわーい」では気付かなかった違和感に気付きますね。
　今回の場合それは積もったモミジの「影」。ブラシで描いたように、平均に落ちて来て平均に積もるはずがない。なのでクルマに積もったのや猫にひっかかったのだけでも、浮き方や引っかかり方を再検証。

　私は無免ですしクルマ自体乗りませんのですが、駐車中に降り積もった落ち葉はクルマにとっては色々良くない、てぇのは聴いてたので、描きながら「ここか。ここに挟まるとめんどくさいのか、うりゃうりゃ♪」と最後の仕上げをしました。

（;´∀`;）やった、ついに描き上がった…と思たけど、まだ何かひっかかる。
　───てことで、もう5日間、一切観ないようにした冷却期間を設けてみたら……
　ああ、そうか、と気付いて再修正したのが娘のセーターの色、ビートルの明るさ、そして背景のカエデの彩度。やはりバランスでした。

　何を見せたいのか、というか何がこの絵の主役で何が引き立て役なのか。たとえ《真っ赤なモミジ》を描くのが目的でもそれは《絵の全体テーマ》であって、あくまで絵は《看板娘絵》。どんなに地味でも、彼女が主役…だからこそビートルは赤っぽい黄色の上に落ち葉で景色に埋もれさせたはずでしたが、それに固執しすぎて▲絵全体が重苦しくなってしまってたんですね。

　で、▼ビートルを明るく、背景のモミジはある意味ベタ一面っぽく見えるよう調整。さらに、からし色だった彼女のセーターからも色を抜いた事で、イッキに彼女と猫を際立たせることができたように思います。

　やっと完成です。これが描いたノートリミング状態。私は勇気がないので最初からバッサリトリムした絵は描けないので、こんなやりかたで描いてます。ちなみに▼こうトリミングすると、“小さなおはなし”にクローズアップされるかと。（最初に思いついたのはこういう事なので、本来ならこれが完成形なのかもしれません）

　いかがでしょうか。11月いっぱい看板娘を勤め、来年この絵を観たときにまた欠けているもの、足りないものに気付けば私は何か進歩していると言えるのかも知れません。そうでありたい。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　さて考察の初期値としては

◎ドイツの風習なので魔女……ビールの魔女はどうか？→◎ビールの魔女…ビール好きの魔女？ビール醸造を司る魔女？→飲んべえだけど肥るのを気にする？水分の摂りすぎでトイレが近い？？？
　───などと、ああやこうやと考えてるウチに絵ヅラだけはなんとなく浮かんできます。少なくとも本場ドイツ・オクトーバーフェストのチロル風なドレスを着せたい。ハロウィンはピンと来んけど、全体のイメージカラーにオレンジとグリーン、てのは悪くない。

　実は《10月の看板娘としてオクトーバーフェストのウエイトレス》は2010年に一度挑戦してる▼のです……が、その頃は思いつきとなりゆきと勢いだけの無計算無計画で描いてたので、見るも無残なワケの分からんものにしかならず。言わば今回がリベンジ、再挑戦となるのです。
　走ってる様子を描いたつもりがそうは見えず、そんな中でもノンアルコール飲料で水分補給してるけど、意味不明ですわね。

　◎ビールをあおってる絵ヅラは捨てがたい。やはりジョッキを傾けてこそ絵になる　◎前回は一所懸命働いてる図やったけど、飲んでるからには休憩→そこはサボってるからこそ面白味が出る　◎別に魔女である必要はない　◎本人はのんびりサボってるが、ならばどこかに対称的に忙しく立ち働いている雰囲気は欲しい───などなど考えが及ぶに至って───

　最初のラフ案がこれ。▲名物プレッツェルを片手にジョッキを傾けながらも娘はサボりがバレないか気が気でありません。俯瞰構図にして、幔幕（実際はどうやらたいていが巨大なテントですね）の向こうに忙しく立ち働く仲間のシルエットを観せる事で手前の主人公との対比を図ろうと考えました。
　最初はベンチに座ってましたが、一案目の途中で「ビア樽の方が面白い」と気付いてそのように。この時点では彼女の左の樽は二段に積まれています。

　二案目。横を向いて飲んでいては肝心の表情が見えにくいので顔をカメラ（コチラ）へ近い角度に、さらにジョッキをあおってる様子を強調するなら…ということでもっとカメラを真上に近い位置へ移動して、本番の作画に移りました。さらに《ビールのおかわり》をドンと傍らに置く事で彼女の《本気サボり度》が上がると思いつきました。
　この時点では左端に折りたたんだ台車も描く予定でしたが、画面内の情報が多くて邪魔にしか見えないと判断して本番では省略。

（;´д`;）じつは画面の遥か外にある消失点での遠近整合性を取るのがめっちゃ苦手。また幾何学的なものも超苦手。なので樽はillustratorで作画。といっても描いたひとつの正円から実写画像を手本に中央のひとつを完成させた後、左右の遠近的ズレを勘のみで調整・再現しています。

　こういうのがフリーハンドでシャシャシャっと描けるのがアニメーターさんたちの凄いところですなあ。いわゆる《空間認識力》ってヤツです。頭の中に3Dで何もかもが正確に構築できてしまう人って居るんですよね。

　人物と背景を分けて描くのはもうデフォルト。こうすることで微妙な位置調整を可能にすると同時に、高解像度での作画時のメモリ圧迫を少しでも緩和させています。これも先の《空間認識力》を持たないイパーン人の私に残された哀しい技法の道です。

　人物と樽のざっくり塗りののち、地面の作画。ラフ時は石畳を想定していましたが、むしろ芝というか雑草状態の荒れ地にした方が無機で幾何学的な樽の形状や背景となる幔幕と対称的なランダム感と有機的印象が演出できると考えました。

　描き始めた当初は樽を引きずった痕なども想定してたんですが、転がしてその場で立てるらしいので草が潰れる程度が関の山ですし、雑草なんて一日で立ち上がるのでやめました。

　雑草が細かく描き込まれ▲土が剥き出しのハゲチョロケな部分とのコントラストを演出。

　後に予定通り幔幕というか、テントを垂らしました。フリーで色分け線を描く事でタヨンタヨンとしたテント記事のたるみを演出。
塗り方も雑にする事で擦り切れ具合やら汚れた雰囲気も出せたかと。

樽の描き込み。タガと蓋。

　本体。とにかく使い古しで木材としてもガビガビにささくれ立ってるようなイメージで筆を重ねてます。

　姑息な芸として樽に手描きの番号を振って、ホコリをかぶったように汚していきます♪実に楽しくて姑息です♪

樽らしくなったので、ビールにとりかかります。

泡、入りましたっっっっ♪

取っ手が付きました♪透明度が増して、ジョッキもガラスらしくなりました。
ああ、なんで食べ物や酒を描くのはこんなに楽しいのか。

　さて、いよいよ10月娘の本気塗り込み開始♪
───と言っても、こちらはいつもの通りのプロセス。そしてやはりプレッツェルからガシガシと。

　背景にあわただしく働く、彼女の同僚のシルエット。これだけはズボラして、このブログの最初に載せた2010年10月の看板娘を使ってます。さらに全体を観ながら、芝生のコントラストをうんと下げ、逆に幔幕はうんと上げて、その向こうに陽射しがある様子を強調しました。

　それでも、目を細めて観てみれば主役の娘の浮き上がり方が足りないと判断したので、さらに部分・部分でコントラストを調整。
▼トリミングして　ヾ(≧▽≦)ﾉ　完成です♪

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

　テーマがデンと決まってると、同じ悩むにもごっつ楽なのです。テーマが決まってない場合は「テーマを何にしようか」と延々もんもんと悩まんとあきませんので、それだけでももう半分できたようなもんで。

　そしてあえて人物と背景の線画を別個に描き、それぞれをスキャンして取り込み、いつものように背景から単独として着色作画してゆきました。

　お手本は自分で撮影してきた数枚の神戸港の写真のコラージュですが、あいにく撮影したのはいずれも真っ昼間なので影の付き方が全然参考にならない…もう、ひたすら脳内シミュレーションです。

「私はいま、沁みるようなコーラルピンクに染まる夕陽の神戸港に居る。海からの強い潮風が吹いている。光を反射しギラつく水面が眩しい。ときおり、汽笛が響く。風に混じってどこからか、人の話し声も響いてくる───」

　だいたい、夕暮れの港が浮かび上がってきたので、人物の作画にも手を付けます。こちらはいつもの描き方で進めて行きます。ある程度塗れたら、一旦、背景にセットして雰囲気の整合性を確認。

　こんな真似ができるのはデジタルならでは。

　そこそこ細部まで描き込んだら、今度は光や影、シズル感効果をどんどん強めてゆくために、セットして細部の描き込みや修正を加えていきます。

　全体に主役の引き立て度合いが弱いと感じたので、パーツ毎にある部分は強調、またある部分は弱めて絵としてのコントラストを上げてゆきます。

　その際、背景の船がヘンな事に気付きました。光源と影の関係です。ビル群はちゃんと左に夕陽がある描き方をしたのに、船はフラットに近いというミスが。てことで是正。船全体に夕陽をガンガンに当て、水面にもギラつきを加えました。

　さらに水面を背景にした娘の輪郭にフレアを加えました。これで逆光の回り込みがさらに自然な印象になりました。

　結構気に入りました。もう、完成も同然という気持ちも盛り上がって終えたいのですが、まだ、なにかが心にひっかかります。それが何なのかはわかりません。

　だからこの状態で数日置いて、目と頭に灼き付いた絵の印象を忘れます。こういう時はトシ食って忘れっぽくなってることが非常に役に立ちます。たった1日・2日で、まるで他人の絵を冷酷に批評するように自分の絵を俯瞰の視点で評価できるようになるのですから♪

　───と、いうふうにコロリと忘れたことで違和感の原因に気付きました。

　ひとつは影。水平線近くに沈む夕陽がつくる影は怖ろしく長いのです。

　さらに、彼女が着ているワンピースは薄物なので元々もっとスケスケに描きたかったのですが、向こう側に光源がないから思うほど透けないのですね。そのかわり、影にはそれがちゃんと反映されるはず。

　そして、違和感を感じていた一番の理由───それは水面の反射の位置。太陽は画面のはるか左の方なので、いくら風があって水面がギラついても▲の左側のようなギラつきは不自然。…てことで、▼左寄りに描き直して。

　さらにギラつく水面の反射光も船体に反映させた事で、彼女の顔の周辺をとりまくフレアがより自然に馴染みました。

　───これで、お陽様が左側にある“気配”が感じられるようになりました。ついに、完成です。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

　今までこれほどお尻を意識しながら描いた絵は初めてです。でも、それ以上に、その数十倍難儀したのが、顔でした。

　今回自分に決めたクリアしたい課題は
◎水しぶき　◎水の屈折　◎浮遊感　◎きっっつい陽射し感　◎髪や水着のウェット感　◎今まで描いたこと無いエロチックな構図
───でした。結果。《主役はオケツ♪》で描けました♪がんばりました。

　モデルはとあるフィギュアの画像。意外な事にこういう構図の実写でカッコイイお尻ってないんですね。やはりフィギュアって、理想の形状なのでしょう。
　いや実際、絵としてのオケツはかなり早期につかめたのです。いや哀しい事にほんまもんのオケツを摑んだわけではないですが。

　ところがいつもならワリとすっとつかめる筈の、顔が、頭が決まらない。何度も何度も描き直し、一日では描けなくて次の日も次の日も頭を顔を描き直してもやっぱり納得できない。

　なので日を置いてまた挑戦すること二度、やっとイケたかなといつもやるようにブログ＆Twitterのヘッダー用、iPhone用、アイコン用のトリミング展開をしてヤレヤレこれで一段落…としたのが7月11日。

　しかし、また数日置いて冷めた頭と眼で一週間後にもう一度観たら───
　(￣ロ￣lll)　あかんのです。やっぱり納得できない。なんで彼女はカメラを見てへんのやろう。そんな風に描いたつもりもないのに。ここらへんが絵というヤツの不思議なところですなー。

　顔だけならコッチは無視されて別の誰かを見てるって展開はまだ容認の範疇なんですが、なにより頭をもたげてる角度がどこかおかしい。
　せやからどうやっても肩の角度と合わずに違和感が…という原因には気付きました。でもこれまでも同じ事を感じては、同じ所を何度も何度も修正してきたのに、やっぱりどうしても違和感が拭えない…でもあきらめきれない。
　以前の自分ならそれでも生み出した娘なんやからこのまま行こうと諦めるんですが、それではやはり進歩がない。だからもういっぺんだけチャレンジしようと思いました。
「デジタル画はずるい」て言われようとも、線画のレベルから既に塗った部分の移動や色替えまでも、作画のやり方次第でいくらでも潰しが効く利点を使わないのは勿体ないのです。

　それでも結局、まるまる一日かかって描き直しました。結果だけを観たら自分でもどこが元のままで、どこが追加、どこが修正したかなどの痕はどこにも見つかりません。
　でも私は憶えているのです。下描きの時から何度も描いては消した事でこの世に残らなかった娘の顔を。すまん。でも君たちが居たから、今の娘が居るのです。活き活きとしたベストショットの娘、君の妹が。

　ところで、“こんなこともあろうかと”今年になって看板娘絵は背景から仕上げるようになったのは特に今回など人物が極まらない時は正解ですね。焦らないで済むので。ちなみに元絵は実写画像ですけど、白地からちまちまと描き込んでおります。
　この超ロングショットは暑中見舞用構図。ネットで知り合い、たまたまご縁あって個人情報の交換があった方々にはコレをお送りしましたが、8月娘と同じ絵では楽しみが少なかろうと一計を案じた結果、リアルハガキでは風景画としてご覧戴こうと考えました。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　思いつくまでものたうったけど、思いついてから描き上がるかどうかもいつも以上に不安でありました。

　───のて、今回はやたらに『とりかえしがつくように』中途保存を一杯やった為に制作プロセスの委細がやたら分かるノリになったので、この際そのまんま順にご披露いたします。    

　ここまで、デッサン力欠如による娘の描き方での苦労はいつも通り。

さて今回のハイライトとなるのは風鈴。
これは実物の見映えのいいのをひとつだけ持ってきて、消失点に合わせて配置
──────してみて、ますます描けるかどうか自信がなくなって。

　まずは風鈴をひとつ実際に描いてみることに。

描けた。まあギアマンの雰囲気は出せてるなと思たので、
さらに角度違いで2種類、描く。

次は棚を描く。なんか、この時点で「失敗したかな…

ゴチャゴチャすぎて何が何やらワカラン絵になるんとちゃうか…

そんな不安で一杯です。しかも、背景もズンベラボンでは絵にならないわけで。

てことで光あふれる林を背景をとして配置。

さすがに風鈴をいじくるので疲れたので、

昨年春に描いた五月看板娘のハイライトとして

コマゴマと描き込んだ林をガウスぼかしで流用。やっと『セット』ができました。

（*´д`*）やっと娘の塗り塗りにかかれました。こっからが楽しい♪

でもこのベタ塗りの状態では浴衣というより、旅館の仲居さんみたい。

帯に絞り柄、浴衣に縞が入るとイッパツで浴衣っぽくなるから不思議。

でもまだ彩度の高い色味とあいまって銘仙っぽい。

目標はやはり柄染め抜きの藍染め。

なんせ天井がカラフルすぎるほどカラフルなので。

桔梗の花と萩の葉の染め抜き柄が入りました。
こういう真似ができるのはデジタル塗りだからですな。

アナログなら最初に全部計画してからでないとこんな真似できんもんね。

桔梗柄をネガポジ処理、さらに色にもひと工夫。

柄がキマったので全体の影処理。
この時点ですべてが下に垂れていた風鈴の短冊に《風》のアレンジを加えます。

さらに風鈴や棚に遠近ぼかし処理を加えます。

娘に影が入って、背景にぼかしが加わると途端に立体感が増しました。
細部の仕上げに入ります。髪と瞳、さらに浴衣の色調整をして『藍染め』らしい色調に。

もうデジタル作画ならではの機能をフル活用。

アナログ派から「ずるい」と言われる所以。

うちわにこれまた過去絵の『ガッツ星人アマビエver.』を配して
ようやく全体にカタチになりました。
色調や画像の鮮明度を意識しながら描き込み省いてきたので、
娘も風鈴もちょうど良い具合に引き立て合う絵になりそうです。
でも、もっともっとそれぞれが引き立つように、一度アタマを冷やすべく
まる一日、観ないようにしてからあらためて《俯瞰の目》で再チェック。

ディテールのアップ。けっこうちゃんと描き込んでいるのです。
さすがに短冊は無地。

ここにまで何か描くと救いようのないグチャグチャさになってしまうので。

版権関係なかったらBOOTHで売りたいくらいの

ガッツアマビエ：病魔退散祈願成就うちわ。

サイズ的には豆うちわですな。今回の絵の主役ではないので。

──────てことで、フィニッシュ。
浴衣と帯にハイライト部を加え、暗部にはコントラストを付けたので、

娘がよりハッキリ浮き上がりました。

短冊も、うちわの風にあおられてるものだけ光を反射してるが如く真っ白に、
さらに判らない程度にダークなボカシを背景に加えて浮き立たせてます。

これがノートリミングの完成絵の全体。
当初は風鈴にも絵を入れようかと思いましたが、

無垢のガラスとして描いて正解やったと思います。
絵のヒントとなったのは失礼ながら私がまったく存じ上げず縁もゆかりもない

《川越氷川神社》さんの有名な《縁結び風鈴》というイベントらしいです。

これまた当初は他のお客さんもシルエットで描くつもりでしたが、

それほどドヤドヤと押しかけるような
無粋なものではないようで、ネットに上がっている画像も

無人もしくはモデルとなる女性がひとりかふたり写っている程度。

なのでいつものように娘ひとりで描いても違和感ないな、とこうなった次第。

毎月々々ウンウンと唸りウメク看板娘絵のモチーフですが、

今回はそんな難産のおりに、とあるフォロワーさんから別の絵に対して

「よい風が吹いて風鈴の音がするようなサワヤカな絵ですね」との

お言葉を戴いたのが天啓となりました。

＜( _  _ )＞ ありがたい事です♪

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

　♪あの日ぃ見た、コバぁルトのぅ空〜♪…ではなく、目指すはフェルメールの光、ロックウェルの“止め”の技。

　＿ﾉ乙( 。ﾝ､)＿ 今回はとにかくてこずりました……

　もう例年の事なので、6月の看板娘のテーマは《梅雨》なのはキマリです。しかし、どうしても何か私らしいヒネリが欲しいという我執に囚われ、また技法的にはマテリアル表現にこだわりすぎました。
　元々は《水たまりを飛び越えようとしたら空気抵抗で》

　水として「雨」「濡れシャツ」「水たまり」「しずく」
　光として「虹」「照り返し」「反射」「陰影」
　そして「風」と「空気」。
　いずれも私が大好きなのと同時に、永久に自分のモノにできないモチーフ。そして私にはあまりにも高難度で、おいそれとは描けないテクニカルな表現ばかり。でもそこに挑むからわずかでも上達するのだと信じて。
　しかし。_:(´ཀ`」 ∠):_　チト欲張りすぎました。でも勉強になったと思う。とにかく今月の娘は格好が付くまで、ごっつ時間が懸かりました。

　この構図になるまで、青線下絵や2B線の段階でまったく異なる構図の絵を三点、ボツにしました。いっときは「うん、これでイケるな！」と思っても、少し時間を置くと「いや、ナンカチガウ…」って疑念が浮かんできて、事実、そういう感覚は錯覚ではなく、それで色を付けて仕上げても納得できない事がその時点で見えてしまうのです。
　今回は《水たまりを飛び越えたら勢いで折りたたみ傘がお猪口に》ってシチュエーションだけが浮かんだものの、最初の熱が冷めると自分の中で「…それ、意味わからんやろ」って声がして。

　そうなるともぉ分裂した人格が葛藤を始めるわけです。
　ナントカ前へ進めたいとアセる自分は「これでエエやないか」と妥協を提案し、常に辛辣で醒めた目でオノレを評価する別人格はそれを鼻でせせら嗤うわけです。それでも描いてみないと次へ進めない。ところが描いても描いても違和感しかなくて。

　ようやくこのポーズが描けた次には、ヘアスタイルが二転三転してます。何も考えずに筆を動かしたら天然パーマになって、それはそれで可愛いなと思ったけど、土砂降りの中でフワフワヘアはないか、とぺたんこヘアに描き替えて。

　で、「濡れシャツ」を実現するために土砂降りと水撥ねを描き込んでみたけど、それでは「光」がないために陰気臭い絵にしかならなくて。
　そうこうしてるウチに、4年ぶり、人生五度目の虹、それも人生最大の虹を自宅の窓から見てしまいましてね。

　そうか。───気付きました。傘をお猪口にする強い風は土砂降りでなくても吹く。なにも描くタイミングは土砂降りの最中である必要はない。去年描いたように、明るい陽が射してきてもまだ大粒の雨が降り続く事もある───そしてそういう時には見事なまでの虹が出る、って事に気づかせてくれたのです。
　結果、盛った盛った。
　光と影……土砂降りなのに陽の光。そしたらもうひとつ気付いたのが、ストレートヘアより天パの方が、濡れ髪の動きに色気が出せると。という事で最初の髪に戻して描き込み直し。

　でもまだ物足りない。やはりここは実相寺スタイルを取り入れる。せっかくの前景なので、「光」の側としての挿し色が欲しくなって、結果アジサイ、でもゴージャスなハイドランジアではなく、隙間の多い山紫陽花を採用。今回もちゃんと花も葉もひとつひとつ描いてからボカシをかけて配置してます。

　温暖化のせいで5月半ばに梅雨入り、そしてもうすぐ梅雨は明け、例年にも増して厳しい夏が来るのだそうです。
　ただでさえマスクで息苦しいというのに───どうか皆さん、ご健勝で無事に激夏・酷暑を乗り切れますよう。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　むしろ磯の香りなんてもう何年も感じてない。私は嗅覚過敏な方ですが、それでも私が行く港なんてせいぜい神戸港が関の山なので磯の香りを意識する事はあまりないんです。あの感じを思い出すために、夏までにちゃんと海クサい所へ行ってみないとアカンのですが。

  

　てことで今月の娘は近畿の人ならひとめで判る《鴨川の亀石》が舞台です。
　もちろん絵にするにあたって都合の良いように背景として好き勝手に描き替えてるので場所の特定はできませんが、あの雰囲気は出せてると思います（ちょい水位高め）。
　昔から絵を志す人が必ず聴かされる（と聞いている）「水と火がもっとも難しい」とはよぉ言うたもんで、水の流れだけは描いても描いてもそのココロが掴めない。掴めたと思ても2〜3日置いて頭をサラにしてから見なおしてみたら全然、描けてない。
　毎度看板娘は下絵のみならず線画になってからも描いては消し描いては消し、挙げ句にチャラにして描き直しも多々あるんですが、今回も例に漏れずそんな調子でした。

　_:(´ཀ`」 ∠):_　なんで青線下絵の時に気づかんのかな、それに。
　まあ以前は描き上がっても気付かんかった事を思えば少しは上達したと思いたい。北斎や広重も自分の過去絵を観ては昔の自分を叱りつけたくなったんでしょうかね。
　もっとも北斎は過去を振り返ったりするようなタイプではなさそうに思えますけど。てやんでぇベラボーめぃ♪

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　それはともかく、今回は「木洩れ日の表現」だけで三日費やしました…これまで何度も挑戦しましたが、その時々でベストを尽くしてるとはいえどうにも不満で、ヒトサマの真似をしても実写をパクってきても「ナニカチガウ」「コンナンチャウ」感が拭えんのですな。

　似顔絵なども同じですが、最近は特に食べ物や布、金属やプラスチックなどの素材感をちまちまと描き込むのが楽しくて楽しくて。
　で、ヒトサマから「よく描けてる♪」と褒められる絵が描けた時って、頭で考えてタブレットペンを動かすと言うよりも、そのモノの手触りとか匂いとかを思い浮かべながら描いてるとある時点で『捉えた！』って感じられて描けてる時なんですな。
　そういう意味では何度挑戦しても『どうにも捉えられてないな』と納得できないのが光と影、なかでも特に《木洩れ日》でして。

　ディテールと言えば。今回、全体のおおまかな色配置をしたあと、真っ先に描き込んだのはハンバーガーと紙袋。これはTwitterの《#1日一点とにかく描く》タグの食べ物ネタで描いてる如く、楽しく難なく描けました。ちうか食べ物の絵は楽しくて愉しくて。
　実を言えば今回の娘のモチーフ、3月12日の『モスの日』用にと11日に描き始めたのに、ふと▼ここに木洩れ日が揺れて、そこにハラハラと桜の花びらが舞い散る光景が浮かんだのです。
　途端に、ああ『モスの日』描いてるバヤイやない、この娘は四月の看板娘として降りてきたんやん…！と天啓を得た事に気づきました。

　──────なので、看板娘に昇格したけど、やっぱりまず最初にハンバーガーをテッテ的に描きました♪もちろん、こだわったのはモスのジューシィな肉感とみずみずしいトマトの質感、そしてモス自慢のトマトソースのべちょたれ感♪

　もっちろん、ハトロン紙製の紙袋も大事なポイントです───が、ここは我が創作世界の老舗、スタートレックコーヒーのロゴを。紙袋を横切る罫線の先には、宇宙最高の美しき艦、U.S.S.エンタープライズのシルエットが。

　モスの魅力はなんといってもソースをひとしずくたりともこぼさずに完食すること。だから包み紙の中へかぶりつく為にも、カチューシャでしっかり髪を上げておかねばならんのです。

　ところで私の大好きなBS1のカルチャートーク番組『COOL JAPAN』でのハンバーガー回によりますと、紙に包んだままハンバーガーを食べるのは世界広しと言えども、日本人くらいなんだそうです。とはいえコロナ禍の今、海外ではどうなったかは判りませんが。

　ところで、もう一回全体絵をご覧ください。たまたまなのですが今月の絵のベースとなった色は「ピンク」「白」「緑」の三色団子になったのですよ♪

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

　かくして飽和状態というか脳がオーバーヒートしてぷしゅしゅ〜と思考停止してしまうのが定番になりました。
　───が、今回はそんな立ち往生の私にTwitterでフォローしてくださってるCarmineさん @studio_carmine がヒントを下さいまして、おかげですくめきってた肩の力がスッと抜けたのです。そのアタマで絵柄やポーズの参考のためにこしらえてる自作資料フォルダをザッピングすると───

　ヾ(≧▽≦)ﾉ　見つけたのが今回のモチーフのもと画像。

　この時点では背景も描き込むつもりでいたのです。描き始めたのはまだ松の内で時間がタップリありましたから。ただ、元画像の魅力になってたのが、毛布のぬっくぬくな質感、娘さんの柔らかな香りすら感じられるシズル感なもので、とにかく最大の課題はその毛布の再現力やろうな、とひたすら毛布ばかり何時間もかけて描いておりました。

　お蔭で下絵はご覧のように超簡単。課題である毛布さえクリアできたら背景を考えようと先送りにしました。
　あ、チョコレートは元々持たせるつもりで、手もあとからはめ込むつもりのそれ含みで描いてます。ぶっちゃけ、板チョコのCM企画としてクライアントに提案する写真撮影用イメージボードを描いている気持ちでした。
　とにかく何年も前から、私にとってバレンタインチョコレートのイメージってのは《ロッテ ガーナの紅（くれない）色》が至上なので、バレンタインのイメージは如何に美しく赤を表現するか、を追っかけたくて。

　チョコも手に持たせ、毛布も何種類もの筆マテリアルを使って何色もの重ね描きやら明度差コントロールなどを何度も経ながらだいぶ雰囲気が出てきたかな、という段階です。バックにダークグリーンを置いてるのは毛布のケバケバまで描きたくて、その確認用なのです。

　毛布ってつまるところ、このケバケバの集合体なワケなので、極端に言えばこのケバケバ表現を「織」として無数に重ねながら光を繊維の間に取り込めば仕上がるのではないかと───愚考したのは間違いではなかったようで。
　これで「土台となる素材」ができたので、ここからは娘の描き込みと光源、影の表現へ。以前試したけど私には明暗から彩色へと進めてゆく「グリザイユ技法」はどうしてもできませんで。
　私の場合、アレをやると落ち込みそうなほど陰気臭い絵にしかならなくてダメでした。

　さて人物の仕上げをしつつ、機会を観ては背景はどうしようかと次の考え込みになったんですが、▲先にやったケバケバ視認用の背景色を合わせて確認しても、もう、ひとつの答しか思いつきませんでした。
　要らんのです。 :;(∩´﹏`∩);:  毛布がコレデモカとしつこくごちゃごちゃした筆致で、テーマ…つまり見せたいものが彼女の表情と手の中のチョコであるなら、これ以上のゴチャゴチャは邪魔でしかない。

　白のままで良い───いや、白のままが、良い。

　結論が出たので、こんどは何歩も下がってさらに彼女の存在感を感じたくて脳内妄想で検証してみます。そもそも………
「この子、雪景色っぽい中で毛布かぶって何してるん？」→待ち伏せしてたんでしょうね、彼女の視線の先にいる、カメラ視点の誰かを。
「寒いやろうに」→せやから尚更、毛布の暖かみが強調される…けど、もっと外気の寒さを強調すべき→雪を降らせよう！

　───かくして牡丹雪がふりしきる奇妙かつ《ガーナ色》推せ推せの《2月の看板娘》となりました。

　さて、下絵〜線画はシンプルでしたが、いざ色を置いて塗り込んでゆくと、先の理由付けとかシチュエーションと微妙に合わない気がしてきて、表情の表現に気になる所をさんざん触る事となりました。
　そしてあまりにもコマゴマと何度も何度も微修正ばかりしてたら、実は微調整でできる“別バーション”のどれもが“変”というわけでなくて、言うなればそれは“刻々と変化するからこそ人間の表情なんやわ！”と気づきました。
　そうなんですよね、人間の顔ってものすごくフレキシブル。フレキシブルだから表情ができるし、表情はほんの少しパーツが配置変更することで成せる技だということを。

　ふと。Twitterでたまにタイムラインに流れてくるGIF画像で簡単なアニメーションがある事を思い出しました。 「アレ、やれるんとちゃうのん!?」──────やってみました。 　

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　今年はコロナ禍で大好きな神戸ルミナリエも開催されず、そうでなくても近畿のX'masイルミネーションはリーマンショック以降は年々縮小化を辿っていて寂しい限り。（▲2019年ルミナリエにて）
　私は9歳の時に1970年の大阪万博で視界を埋め尽くす光の洗礼を受けて以来、人工的な光の海の美しさ、荘厳さに魅了された私にとってイルミネーションとはまさに何ものにも代え難い“神の福音にも似た何か”を感じてしまうのです。
　なのでキリスト教徒でもないのに、クリスマス時期の光の飾り付けであふれる光景はウキウキどころか、跪いてしまいしそうな感動と吸い込まれてしまいたい憧れ、そして泣きたいような切なさで胸一杯になってしまいます。

　ちなみに1970年当時は灯りと言えば電球か蛍光灯のみ。LEDと違って全力で明るく光らせると寿命は短く、また光源1単位の大きさもそれなりにあって切れると目立つので、イルミネーションを多用した大阪万博のパビリオンは連日、建物のどこかで切れてしまう電球を交換するのが大変だったとか。

　さて、絵の場合は灯りのひとつひとつをひたすら描くだけなので楽ですが、逆に絵の上での光は『白』が最も光度が高く、それ以上はどうしようもない。あとはひたすら『この光はめっちゃめちゃ眩しいんやで！』という気持ちを必死にシミュレーションするしかないのです。

　ところで。以前は実写画像をデジタル加工したものを丸ごと、または部分的に使ってたりしたのですが、今年になってから背景もまるごとゼロから描くようになりました。結局その方が構図に無理がなくてしっくり納まるんですねえ。
　ただし人物は線画→着色という描き方に対して、背景はフルデジタルでコテコテと塗り込んでゆきます。その方が背景のボケ味や遠近感が出て、人物絵が引き立つように思うので。

　なんやかんやで今年ももう大詰めですが、この一年もほぼ毎日なんか描いてて絵について学んだ最大のことは今更ながら《トリミング》。ほんまに今更ながらなんですけど。
　欲張りなので、どうしても描いたら描いた全部を観て欲しくなってしまうんですよね。でもそうやって欲張ってしまうと結局、何が描きたかった絵なのかがボケてしまうんですな。
　Twitterで過去絵を再出する時、そのまんまではあまりに烏滸がましい時や、違うテーマで描いたのに別のネタで出せそうな時、ふと元の絵を思い切ってトリミングしてみたりフレーミングをずらしてみたらガラッと雰囲気が変わったり、本来観せたかったテーマがちゃんと見える事に“やっと”気づいたのです。
　一度“まるごとでお披露目”してるので、どんなにトリミングしても惜しくない、という気持ちもあるんですね。

　───という事で、今回も元絵はかなり天地左右ともに広いのです。という事で《正位置》でのお披露目をしてみました。しかし本来このノートリミング画面は、“裁ち切り”含みで描いてるので、こうして丸ごと見せるのは絵としては変なんですよね。いわばモデル撮影で周りの照明やら野次馬まで撮し込んでるのと同じ。
　でも絵というもの0はどんな不要なものでも描かない事には紙面が埋まらないのでチマチマと描くわけですが、描いてるうちについつい隅っこまで気を入れて描き込んでしまい、その結果としてカットするのが惜しくなってしまうという悪循環に。
　これが今までトリミングの大切さを理解してなかった私の悪癖なワケです。

　来年はもっともっと何か掴み取って、少しでも上達したいものです。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　今月の絵の為に得た最初のインスピレーションは『まっ黄ッ黄』。“黄葉”ですね。今まででは秋といえばまずカエデの赤しか思いつかなかったんですが、今年の9月娘が今まで“黄昏”やったのを“茜色の夕焼け”に切り替えた事を思い、黄色の秋に考えが及びました。
　その答が『銀杏』やったのです。
　しかしフト思えば今までの秋の風景写真でも、一度として被写体として銀杏を追いかけた事がないんです。なんでかなぁと考えてみたら、絵になるほどの銀杏ってたいていデカいんですよね。写真に収めようと思うと、基本がアオリアングルになる為に人物や建物などを絡めた構図が採りにくい。結果的に空バックに銀杏だけ…になってしまう。どうやらそのせいで狙わなかったみたい。

　そういえばふと、京都で見事な銀杏の大木を見つけたものの、いざカメラを向けてファインダーに収めてみたら、どこから位置取りしても電線と電柱だらけの向こうに縛りあげられてるような気の毒なご神木に見えて、結局シャッターを切らなかった事を思い出しました。

　でも、絵となると話が変わる。カエデの葉や樹よりはるかに大きな銀杏の黄葉は、たった一本でも存在感が違う。多少遠景ぎみでも葉っぱのカタチまで分かるんですね。───ということで今回、背景を描き込むズボラアイテムとして、まずPhotoshopの“カスタムブラシ”機能で吸うパターンの《銀杏の葉っぱブラシ》を作りました。
　でも結局、人物も描き込み塗り込んでゆくとナンカチガウ感が湧き上がってくる。そう、ゴチャゴチャ感が否めないんですな。そこで卑怯なデジタルフィルタ技法を使ってニュアンスだけを抽出してみる。
　何故か、銀杏並木に見える。同じ黄色の落葉樹の林でも、ポプラには見えない。不思議なもので、銀杏の葉っぱの形状が潰れてしまった画像を元にしてもこの雰囲気は出ませんでした。いわばこれが抽象化なんですが、私はこれが超苦手。大好きなんですが超苦手。
　私が憧れる印象派の画家たち、どうしてあんな画が描けたのでしょう？モネの蓮なんて、近くで観たら絵の具のなすくりにしか過ぎないのに、なんで蓮に見えるんでしょうか。永遠の命題です。

　ちなみに中UP画像ではフィルタ処理前の背景を使ってます。このトリミングになるとむしろディテールがあった方がペタッとした人物の塗りに合うんですねえ。

　結果として今のところここ数年ですごく気に入った絵になったと思てます。
　顔の前に一枚だけ落ちて来た銀杏も、ロングでは言われなければ気づかない。でも気付いてくれたら何か感じて戴けるかと。

　ちなみに黄葉も「こうよう」と読みたいですね。「紅葉」とはイントネーションは違うんでしょうけど。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　10月は季節イベントも多くてお題的にもイメージを膨らませ易いよい季節の筈なのに、どうも毎年イマイチなのしか描けなくて腐ってたんですよね。理由は簡単、ウケを狙ってばかりでそのウケも滑りまくってたから。
　でも今年は明快です。《月の光が描きたい》、これだけでしたから。

　てことで構図の模索を始めたけど、やはり看板娘の顔は描きたいのです。ちうか女の子を描けないのなら、絵なんて描いててもちょ〜っとも楽しうないですもんね。

　でも背後にお月さんを描いて、その光源に対して顔を向けるとなると当然ながら後ろ頭、ギリギリで後ろ向き気味の横顔しか仕方ないんですな。
　この微妙な角度に思いのほか苦戦して、数十回は描いては消し描いては消し。結局本番描きも気に入るまで十数回描き直し、部分修正も幾たびか。我ながら下手さに辟易しましたが、なんとか良い表情をキャッチできたので着色段階へ。

　今回は脳内に構図ができてたので、娘さえキマればあとは随分スムーズでした。むしろ塗り込みが楽しかった♪
　意外になかったのが夜、夜中の月明かりでの寺の石段の資料画像。まあ不気味ですし、なにか事情でもない限り近寄るものでもないし、まして写真を撮ってUPする人もいませんわね…
　て事で、満月の月光下でのあの独特な明暗のコントラストと色味を必死で思い起こしながら描いてゆきました。

　脳内で目標としたのは大好きな版画家、川瀬巴水先生の月明かりのなんともいえない叙情的な風景の数々。心地よい夜風が吹いてるのが明らかに判るその空気感、誰ひとり人物が描かれていないのに聴こえてくる息づかいの不思議。そしてどこまでも静寂でなんぴとたりとも侵すべからざる聖なる空間。
　───あの藍色の月夜が万分の一、いや億分の一でも描けたら───そう願いながら描いてゆきました。

　背景としての下絵はざっくり。細かく描くと枝葉末節に囚われやすい自分の性格上、狙った印象から遠ざかる気がしたのです。もう、そのまま油絵風ツールでコテコテっと雰囲気を作る事に腐心しました。
　お月さんは川瀬巴水先生に倣って黄色い丸を置いてみました。でも、いざそのままの色で置いてみると、看板娘を照らす月光も黄色くなってしまう。それはチト思い描くものとは違うな、と考え、お月さんは夏の黄色ではなく、秋の初めの少し青みを帯びた色味にする事にしました。

　そして塗り込み、描き込んででいきます。
　ある程度カタチが決まってきたので実写のお月さんを加工し、より誇張した大きさで配置してみると、真っ青なのも和風な背景には合わん事が判ってきたので、微妙に調整を繰り返して、私が思うところの《煌々と輝く月》のイメージに持っていきました。
　さて夜空ですが、川瀬先生の版画を眺めてると、叢雲が懸かってる方がお月さんは活き活きしてるような気がしました。実際、夜空ってのはマダラなもんで、それが存外不気味な印象を与えてるように思うのです。なので松の植え込みも加えました。そう、月夜って不気味なんですよね。

　ここで出来上がった気がして、一旦アタマを冷やすことにしました。
　
　で、ひと晩置いて冷えた頭と目で俯瞰の視点を取って観ると───
　石畳がフラット。さらに月光ならではのコントラストが出てない事に気づきました。さらに、お月さんが黄色っぽいのにキャッチライトが青いまま、とか。やはりニンゲン、テンション上がったまんまで判断してはいけませんね。
　そしてさらに加筆、加工をくりかえして………

　完成となりました。修正点はもっぱら石段の描き込み。ガタガタした不規則な素材感、踏み面の摩耗した部分は平面っぽく削れて反射率が高い、さらに石段ごとの陰、そして凹んだ“吹きだまり”に集まった枯葉。
　最後に月光のキャッチライトに“黄味”を加える修正。

　───さて、今更ですが───月夜とはいえ真夜中に彼女は独りで何でこんな場所に腰かけてるんでしょうねえ。ははははははははは
　理由は分かりません。ただ、私は彼女を描いているうちに《かぐや姫》と呼ぶようになってました。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　でも、今年こそは変えてみたくなりまして…まあ黄昏刻（たそがれどき）には違いないんですがね♪

　大阪ではどう辛抱しようとも九月の終わりまで真夏のまんまでクッソ暑いし、コヨミを観て無理矢理気分だけでも納得させようにも、秋ですらない。“残暑”と呼ぼうとも、体温を越える暑さは八月と何の違いもない、あいかわらずな温暖化まっしぐらの焦熱地獄の世界。…でも、真夏のようなはしゃぎっぷりで水や風を扱った絵にするのは何か“季が違っている”と感じるのは日本人のサガでしょうか。

　そういう意味でも、晩夏の海辺ってのが条件をうまく満たしてくれて便利なのです。真夏アイテムの水や肌露出、ギラギラな太陽を出し放題にしても不自然でない。でも黄昏れてると“夏の終わり”感も出しやすいって事で。

　これは6年前、2014年9月の看板娘▲。とにかく数え上げたらそれだけで延々と語れるほどに様々に不満のある絵です。眼に入る度に、やりなおしたいなと思てた事を思い出したので、6年経ってやっと再挑戦したのが今回の看板娘です。
　まず最初に意識したのが《色》。私はつい見た目の印象に流されてしまう為に「黄金色の黄昏」の色合いにずっと引きづられてしまう傾向があるのですが、世界のさまざまな“黄昏時の浜辺”の画像を物色しているうちに、「バラ色のトワイライト写真」に魅入られました。

　………そうか、お陽さんが沈む直前ってこんな色もあったよなあ。忘れてた。夕陽も長い間観てないし。

　“アルプスの少女ハイジ”の第二話だかで、アルプスの山へ浴びせられた夕陽のバラ色の光に感動したハイジが「───ペーター！バラよ！バラの花だわ!!」と叫ぶ場面があったけど、たしかに涙が噴き出しそうに美しい夕暮れの光は所謂トワイライトよりも、“バラ色の夕焼け”の事が多いよなあ…と思い至りました。今更ですけど。

　てことで色イメージも決まり、脳内では前回2014年には出せてなかった「晩夏のアンニュイ空気感、うちよせる土用波はキツいけど、それすらも子守唄のようなダルさ」が描けたら…って構図も見つかった。

　………けど、Twitterでもボヤキましたが、ほんまポーズ人形って、欲しいポーズほど可動範囲を越えててできんのですなあ。結局、腰椎を外して初めて“膝に頬杖を突いた体育座り”を実現できた次第。それでも頭を膝にのせかけてる感じにはなりませんで、何度も何度も下描きを繰り返して、まだ“のっかってる感”が足りないまま、妙に可愛く描けてしまったのを諦める事ができずに筆を進めてしまいました。

　また妥協してしまった…（*´д`*）

　ただ、今回の娘絵のポーズ、狙い目はなんちうても“女性のうなじから尻にかけての曲線”に尽きるのです。ウェットスーツこそ着てますが、ぶっちゃけシルエットはヌードのそれ。肩甲骨と背骨の線と骨盤のシルエットを如何に美しく表現できるか、が主眼でした。

　一年前、まして数年前の自分に比べれば多少なりともマシになったと見えれば嬉しいかぎりです。

　───て、ことで完成絵。サーフボードって、もっと派手で美しい絵が描かれたアイテムだと思ってきたんですが、意外にシンプルで地味なのが多いのに驚きました。なのであえて自分がやるなら…と和柄をデザインとして落とし込みました。

　なんども波に乗ってちょっと休憩してる彼女の足もとへ打ち寄せる波、ムッとした湿気とクソ暑っっっつい中にも夕暮れの風のジトッとした磯臭い空気感がソヨとでも伝われば今回はヨシとしたい所です。

ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　───夏です。年々、キッツくなるであろう夏がまたやってきました。このブログへ来られたあなたさまは元気してはりますか？

　

　もう12年も経ちました。干支がぐるりと一周。絵や創作物ってのは不思議なもので、技術の巧拙とは別にヒラメキというか“アイデアの神様が下りてくる時”てのがあると思うのですよ。この時がまさに、そうやったんでしょう。「エエ感じに描けてるなあ…でも◯◯とか△△とか、今ならこう描くかなあ」と思い立って、今月の看板娘として再登場願いました。

　冥き水底の深淵さを加えたくて、背景の下1／3をコバルトブルーに沈め、さらに女の子も水の青被りを加えて、出来上がりとしました。
　《暑中お見舞い申し上げます。》

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　まず背景の元となる風景写真を延々と探しましたけど、毎度の事ながら、脳内に描いた理想の風景ってのはホンマ、ありそうでないもんですねえ。もちろん自分で撮れと言われてもそんな場所にも行けんし撮れんのですが。

　こんな調子の画像ばっかりが次から次へ出て来るばかり。▲一体、私の脳裏に浮かんだ風景はどっから湧いてきたんや？と思いつつ、もうこうなったらしゃあない、とあり合わせの画像をコラージュしてお手本画像をでっちあげるという、いつもの方法になってしまうのでした。

　まずは脳内のイメージを現実に固定化するため、でっちあげ背景画像に似たようなポーズをした過去絵の娘をあてはめてみる。まあ、こんなもんか、と。

　岩の質感や遠景の樹々は加工して流用はできそう…となると、次は娘。ざっくりと勢いで描いてみたのが▼これ。

　まあ、全体の雰囲気はこんな感じやったんですが、何か気にくわない。“何か”がなんなのか分からず一日熟成した結果、風が吹いてる以外はお話も何も感じられんので表情がフツーというか“な〜んも考えてない”顔になってしまってる事に気づきました。
　そもそも、彼女はなんで湖のほとりの岩に腰掛けてこんな遊びをやってるのか？───こうなるとお話作りというより、一種のプロファイリングになってきますな。

　とりあえず試作娘のまんまで全体の雰囲気を把握すべく、コラージュ背景にはめ込んでみる。まあ、こういう印象…あ。思い出しました。似たシチュエーションの絵を。

　どうやら、これが脳内でヒントになってたのかしら。ええい、もっと足元がアップにならんのか！今回の重要ポイントやのに、《足先で水をチャプチャプ》て資料写真も見つからん。

　

　───などと、まずは背景を塗り込もうと決めました。背景は背景で四苦八苦しながらコテコテと描いてるうちに、思惑通り妄想がふくらんで娘のコンセプトもできあがってきましたんで、表情やらディテールを修正。
　娘の塗り込みの話はすっ飛ばしましてイキナリ完成形です。

　デレてます。何があったんでしょう。（……あいつったら……）みたいなモノローグを当て嵌めてみると、前後のお話が何か見えてくるでしょうか♪

　実は彼女のワンピースの色もさんざん迷ってまして。こういう所がデジタル絵最大のメリット。もちろんこうした“潰し”が効くようなデータの構築をしとかんと無理ですけど。同時に背景の森、湖の色合い、コントラスト、岩のトーンなどなど、何度も何度もいじくりまくりました。

　そしてキモとなる《足チャプチャプ》のシズル感…出せてますでしょうか。

　かくして、こういうカタチで完成、とあいなりました。ほんの2年ほど前までは、絵から脱稿する際は「これでええかな♪」やったのが、今は「これでエエのか？ほんまにこれでエエのか？」を繰り返すようになりました。それで上達できているかどうかはともかく、絵に対する姿勢や描く時の意識は全然変わってきたと感じます。

　そして、楽しい♪すごく楽しい♪

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　絵を描くなら光と影を捉えたい、風景が加わると水と風が描きたい。もう長い間、私の常の大目標はこれに尽きます。いまだ、遙か彼方でいつまで経っても近づいてきませんが。

　今回のテーマは『雨だれ』。2014年でもう6年も前のこと。この年、大船鉾が復活したのを契機に、祇園祭が戦前のように前祭・後祭（まえまつり・あとまつり）に戻ったので、大船鉾の鉾立（ほこたて）が目当てで人出の少ない早朝からイソイソと出かけて首尾よくカメラに納め、午後からは足の向くままうろついておりました。

　すると超晴れ男の私には珍しく、哲学の道あたりで突然の大雨に出逢いまして。でも京都の夏の大雨はなんとも滋味豊かというか、雨宿りに法然院の門にとびこんだものの、思わずその雨脚の美しさに見とれてしまって。
　以来、六月の看板娘にはこの光景の空気感を取り入れたいとずっと想いながら今に至ってしまいました。

　邪魔な柱は取っ払いました。ほっほっほ♪実際、開放的な縁側になったでしょう？次にこの家に合わせて『6月娘』を先にノーマルな塗り方で描き上げ、この元の画像に借り配置した上で完成形の演出効果を思い浮かべつつ、プロセスを進めてゆきました。
　でも子供の頃に遊びに行った親戚の家、今の家を建て替える時に半年ほど住んだ大きな平屋の古い家の様子を思い浮かべながらだと、意外に素材感やディテールも憶えてるものなんですねえ。

　板張りの感触、障子紙に映る物影、ちょっとボコボコした古畳の様子、軒下や床下のなんだか怪しい気配、庭先の植栽のざわめきなどなど…むしろ元画像が粗かった事が脳内補填にはよかったのかもしれません。
　そうした事を懐かしく思い浮かべつつ、ちまちまと細部を描き込んでいって。板の間や雨ざらしになる柱などにウェザリングしてゆくのが楽しいのはプラモデルのジオラマなどと同じですねえ♪ベタ塗りの無機質だったものが、たちまち刻を経て物語を持った“存在”に変わって行く。

　そんなホコリとカビ臭さがツーンとくるような古い家に大粒の雨が降る。
　実は天気雨的などしゃ降り状態と、その際の全体的に被る緑色の世界観、そこに射す陽射しに関しては最初にざっくりとテストしておいたのです。

　ジャジャ降りの描写は2016年のこの絵の時に試行錯誤して作りだしたものを流用。絵自体もいまなお気に入った作品です♪

　さて、家のディテールができたら演出効果の番。いろいろな効果を試しながら加筆したりできるのはデジタル絵ならではの強みですね。歴史的な名画を生み出した画家たちは「しまった。もっと全体に◯◯すべきだった…！」と思ったら、やはりまるごと描き直したのでしょう。
　こちらはああでもない、こうでもない、と元をキープしたまま改良したり、また戻してみたり。

　最終的にこの記事トップの画像■■《クリックすると別窓で開きます》■■に、部分をクローズアップするとこうなりました。
　屋根瓦を叩き、縁先にも吹き込んできてひとしきり辺りをずぶ濡れに濡らした後、ムッとした熱気を残しながら次第に弱ってくる雨脚の中にギラリとした夏の陽射しが戻ってくる、あの感じが描けてたら今月はヨシとしたいです。

　最後に6月娘をズームアップで。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。今月もよろしうに♪

　これは当時は気に入ってた、2007年5月の看板娘絵▲。もちろん当時持ちうる自分のテクを盛り込みまくった筈ですが、絵って奴ぁ結局は手先の技術ではないんですなあ。“その絵”の何が足りないかに気付ける観察力なのだと、最近やっとこさっとこ気付いた次第。

　その“足りない《なにか》”が何なのかを探し、どうすればそれが絵として表現できるか？を探すのが、絵の完成度を上げてゆく為のスキルなのだと。

　───とはいえ、それに気付いたからって描けるかといえば、そうは問屋が卸さない。なぜなら紙にペンをぶつける前に、まずは脳内でビジュアルを組み立てられるかどうか、が問われるから。
　描きたかったテーマは、陽射しとそよ風と草いきれ。やはり五月はこれしかないですわなあ…

　▲は七描八消しながらの“習作その1”と“その2”。…ちうてもそれぞれ、あーでもない、こーでもない…と、描いては消し、描いては消ししてるので実際は習作1〜10なのかも。そして、ようやく納得できそうなカメラアングルを見つけたので“習作その3”▼へ。

　本（雑誌？）を読んでると聞き覚えのない小鳥の声。そのヌシを確かめようと薄目でも眩しい初夏の木もれ日を透かして探してみたけど見つからない。あきらめきれずに眺め続けていたら、知り合いの誰か（カメラ）が「何してるんですか？」と訊ねてきた───

───今度は彼女とカメラとの関係性とか、まだ何にもないままなりに背景が脳内に浮かんできました。これはイケるかな、と思えたのでざっくり描きから本気パース線とかひきつつ、今度はディテールなどを検討しつつ、まだ見ぬ完成形の彼女と会話を始めます。

　光に溢れる光景にしたいので、実線は最も細い0.2mmシャーペン《orenz(オレンズ)》で線画にしました。さあ、ここから楽しいぬり絵のお時間…ですが、今回は塗りのプロセスはすっとばし。というより一所懸命に樹々や下草の描き込みに熱中してて、途中経過のスクショを撮るのを忘れていたのです。

　───てことで、いきなりの完成です。▲は完成形───なのですが、このカタチになる前に、あとひとつずつ、初めての挑戦と迷いがありました。挑戦と言ってもたいしたもんではないんですが…ひとつは

そばかす。実は初めてなのですが、濃いめの金髪、緑の瞳の彼女にはなんとなく似合う気がしたのです。正解やったと思てます。
そしてもうひとつは───

　リップの色差し。これも私はあまりやらない事なんですが、この娘は唇が薄く感じてしまって物足りなく思ってやってみると、いっぺんに元気さが増した気がします。正解やったのではないでしょうか♪

　───てことで、あふれる初夏の光があなたにも届きましたでしょうか。

《おまけ》……こだわったけど細かすぎて気付いて貰えそうにないサングラスと雑誌も観てください

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

]]> よろづ屋TOM 2020-05-01T00:00:12+09:00 http://tomzone-s.cocolog-nifty.com/blog/2020/03/post-299b94.html 　今回は苦労しました…いや、描く事ではなく、全くモチーフとなる四月娘が降りてき...

　今回は苦労しました…いや、描く事ではなく、全くモチーフとなる四月娘が降りてきてくれなくて。と言う事で今回はこの絵ができるまでのプロセスなど───。

　

]]> 　テーマも見つからなくて、今まで出かけて撮った春の写真を来る日も来る日も見直してはイマジネーションが湧くのを待ってました…が、思いつくのはありきたりの、まるでスナップ写真。それもよさげなシチュエーションで良いモデルさんを見つけてこっそり自然な表情を撮ろうとカメラを構えたら気付かれ、なんかバツが悪いわ変に緊張するわなまんまで撮った写真みたいな不自然さが目に付く───そんな絵しか思いつかなかったのですよ。

　そんな時にある写真が出てきまして。それをきっかけに今回のモチーフが一瞬にして浮かびました。
　こういう場合に描ける絵は、ワタシ的にすごく気に入った絵になるのです。まずは、降りてきてくれた四月娘を急いで捉まえました。

　正直言うとメインビジュアルとなるのは、彼女の前にあるヘタクソな楕円。そして三月に描いた絵がまさに先に言ったような「バツの悪い不自然な絵」やったのと、コロナウイルスによる外出自粛と花散らしの雨続きとの天気予報の関係で、もしかしたら今年は桜に逢えないかも…ということで今月も桜、それもちりざくらが描きたくなりました。

　だからまず背景から決めて行きました。
　2017年2月からTwitterで始めた《#1日一点とにかく描く》タグでほぼ毎日描き続けたお蔭で、人物の出来映えは大体ながら把握できるようになったと思えるし。

　一応、元となる場所の実写画像はありましたので、それを下絵にしてひたすらザクザク塗りまくって“写生”。この方法もようやく慣れてきた感じです。

　今回もやはり思うのは“桜の色とはなんでこんなに微妙で難しいのか”ですねえ。桜色とは言うけど、薄いマゼンタでは結局桜にならない。実写からスポイトで拾ってみると薄い薄い紫やグレーだったりします。さりとてそのまま塗ってもやはり桜にならない。まるで魔法です。

　前と異なるのは川…実は琵琶湖疏水なのです。流れはあるけどこの場所では川のように透明ではなく、お城のお堀のような感じ。次の一枚をご覧戴くとお分かりのように柵で見えなくなるんですが、水面に映る桜や空の反射を描いていないと水があるように見えないのです。
さてその主役。もうお分かりと思いますが、マンホールのフタなのです。2018年、満開時を過ぎてワッサワサに降り積もった桜の花びらがまるで絵の具のようにマンホールの凹部に“溜まった”光景に出逢ったのです。

　疏水側の茶色い柵と、歩道側の白い柵が植わりました。画面がせせこましくなりますが、イッキに遠近感と存在感が加わりました。背景はまだ未完成ですが、このまま人物とのバランスも見ずに背景だけ進めて暴走してしまってもいけないので、この辺で人物の色塗りに入ります。もうこちらはあえて新技法などにチャレンジせず、いつもの慣れた手法で塗り込んで行きます。

　───とはいえ、一旦は完成形を把握したいので最終目的の「花びら」を散らしました。具合はよさそうです。この辺りはやはり元ネタが実写画像なのでより「どう描いて行けばリアルになるのか」の計画がとても立てやすい。この時点ではまだ描き込んでいませんが、絵で最も大切な「光の射す方向」や「空気の色」が予め判っているのは作業を進める上で大変楽です。

　ワタシ的に人物を描く際の一番の「めんどくさい作業」である髪の毛は最初のベタ塗りの次にやる手順です。めんどくさいんですが、イッキに女の子が活き活きして見えてくるので好きな作業でもあります。
　この場合でも光源の位置がはっきり決まってるので、彼女へ降り注ぐ四月の明るい陽射しと髪の香りを思い浮かべながら梳（くしけず）るように描きます♪色の境界線を丁寧に修正したあとは肌やセーラー服にも陰影が入り、立体感が際立ちました。

　瞳に色や光が入り、人物は八割方完成しましたので、背景の調整に戻ります。人物の足元に影、花びらの山の元となった桜の木洩れ日を表現してみます。さらに彼女にもすこし、花びらがくっつきました。リアリティを増す小道具であると同時にチャームアクセントにもなったのでは？

　さてここで始めの方でシミュレーションの為に先に散らしておいた「桜の花びら」がどうも踏んづけた金平糖みたいで柔らかさが感じられないので、がんばってPhotoshopの「筆」を新造します。

　ウンと雰囲気が良くなったのではないでしょうか…自己満足かもしれませんが。でもまだ何か足りない気がしました。桜の春の、春ならではの空気です。───そこで最後に。

　優しい風に散ってきた花びらを加えました。いかがでしょうか？

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

]]> よろづ屋TOM 2020-04-01T00:00:07+09:00 http://tomzone-s.cocolog-nifty.com/blog/2020/02/post-1ef284.html 「桜色」ほど難しい色、桜ほど描くのが難しい花はないですねぇ

　温暖化のせいかはともかく、気温の高い2月でした。ソメイヨシノの開花は近畿の予想では例年通りの春分の日頃と言われてますが、この調子では一週間は早まるのでは…？

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　いつからか大好きになった桜。仕事に就いてた時も、京都の桜だけはなんとしても見にゆかないと気が治まらなかったんで体調がボロボロでも諦めたことはありませんでした。写真も撮りまくったけど、さて絵にしてみようとすると、写真を元にデジタル処理しても桜にならない。
　いや、もちろん桜の画像です。でも「桜ですよ」と言わなければ相手にはそう見えないような気がして。材料としては桜なのに、自分の脳内にあった想い出の光景とはほど遠いのです。いわゆる「コレジャナイ」というやつで。
　ネットを通じて画像検索すれば古今東西の描画法を駆使した桜の絵が見つかるのはありがたいんですが、うわっつらだけ真似たってできないのが絵というヤツで。

　モネや名だたる印象派の画家たちが描く花って、近くで観たら筆でなすくった程度の筆致なのに、離れて観たらちゃんと何の花なのか場合によっては品種までハッキリ分かるんですよ。あれが不思議で不思議でならない。まさにアレが「ものの本質を捉えられた」結果なのでしょう。

　空の雲しかり、しずくに始まり海に至る水しかり、樹々や土の様子しかり。人から絵を教わったことがない私は知らないが、もしかしたら「描き方」もあるのかも知れませんが、ともあれ我流でがんばってみてますが、「桜の本質」にはほど遠い。

　まあ今回どこまでできてるかどうかはともかく、コテコテと木を、枝を、つぼみを、花を描くのは楽しいです。

　以前はめんどくさいから、と自分で撮影した風景をレタッチしモンタージュし、さらにデジタル処理して使ってたりしました。でも結果的に懸かる時間はゼロから思うように風景を創作するのとそれほど変わらないんですね。むしろなかなか思うように仕上がってくれない事に対してのフラストレーションを思えば、真っ白な画面へコテコテと脳内に浮かんだ理想の背景を描き込んで行く方が精神衛生上良いように思えるようになったこの頃です。

　そして。桜で難儀なのが「色」。「桜色」ってどんな色？って訊かれても簡単には答えられません。印刷的に色のパーセンテージは分析できても、それだけでは桜に見えないのは描き方と同じ。肌色もそうですが、周りの色と組み合わせて初めて「桜の色」に見えるから不思議。白地に実写の桜の花から拾った色を置いてみると、結構濁った紫色に見えたりします。白だと思った部分でも意外に暗いグレーだったり。ツボミに至ってはまるでチョコレート色。

　ほんとうに掴み所がない。名だたる画家の目っていったいどんな色彩感覚だったんでしょうか。絶対音感に対する、絶対色覚てのがあるんでしょうね。周りがどんな色に囲まれていようとも、その一点が何色なのかを的確に見て取れる感覚が。

　実は今回もっとも手こずりのたうちながら苦心したのはそんな桜の色でもカタチでもなく、メインである娘の表情でした。まあ描けない描けない、掴めない掴めない。《満開の桜の影からコソッとスマホのカメラに納めようとしてたら見つかって》というシチュエーションにしようと思いついたまでは良かったけど、全然キマらない。ポーズ、身体だけは割とスムーズに描けたのに、顔の角度、目線、表情が「ナンカチガウ」。

　結局、五日費やしてまるで印象の違う娘の絵をまるまる三度仕上げました。ボツとなった2作はもちろん今後の反省材料として残してます。いったいいつになったら会心の出来に出逢えるのやら。その日を愉しみに、また絵を描くのですね。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

]]> よろづ屋TOM 2020-03-01T00:00:24+09:00 http://tomzone-s.cocolog-nifty.com/blog/2020/01/post-44e045.html 　雪害があるほどの土地にお住まいの方は雪など見たくもない、と言わはりますが、...

　雪害があるほどの土地にお住まいの方は雪など見たくもない、と言わはりますが、「積もった」と言うても数cmで昼には溶けてしまうような所に住んでいる者にとっては、とっても風情ある風物詩なんですよね♪

　

　

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　60年前の大阪は2月と言えば一年でもっとも寒い頃でしたが、私が生まれた1961年は数十年ぶりに珍しい程の暖冬だったとか。今年初めの天気概況で今年2020年はその時以来の暖冬だと。とはいえ今年の暖冬は温暖化が原因で、今後はますますそうなってゆくのでしょうが。

　私の誕生日は3月ですが、そんな暖冬にもかかわらず珍しく牡丹雪が降ったそうです。そう母に聞かされて育ったからか、幼い頃から雪にはひとかたならぬ想いがあります。

　暑さには26度でヘタるのに、寒さは大歓迎、て体質もそれと無関係ではないんでしょう。…もっとも、寄る年波で寒さは感じなくても冷えによる足腰や関節のガタはいかんともしがたいんですがね。

　さて今月の看板娘もウンウン唸りながら降りて来てもらいました。どこかで季節イベント的なテイストを織り込みたいのが毎月の『看板娘』なのですが、2月のイベントは3日の節分と14日のバレンタインデーに集約されてるように思います。
 バレンタインデーはもうあまりに方向性が定まってしまうんでもうそれは日々のTwitterネタである《#1日一点とにかく描く》用にする方がエエなあと。そして節分は3日で終わってしまうので、2月残りの25日…いや今年はうるう年なので、残り26日間も「26日以降のクリスマスケーキ」的な印象になってしまうから看板娘がなんとも不憫で。

　───てことでずっと雪娘が描きたかったんで挑戦。今回あらたに試みたのは色使い。私は印象派が好きな癖に、目玉と感受性は非印象派というか、見たまんまの色使いしかできないんですねえ。その点、色つけに使ってるPhotoshopはレイヤーの使い方次第で後天的に細かく色調整ができることを悪用して…いや、利用して、どんよりした雪雲からとうとう降ってきた感の理想の色バランスになるまでひたすらいじくった結果がコレです。
　そしてもうひとつが「雪」の筆ツールの新調。いろいろ試行錯誤して「ほわほわん」と空気を含んだ牡丹雪ふうのがランダムに描ける筆をこしらえましたの。
　ラフの時は手袋で受けようとしてたんですが、寒さを出すのに『この世界の片隅に』のすずさんの「手を“そすそす”こする」感じが欲しくて。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

]]> よろづ屋TOM 2020-02-01T00:00:18+09:00 http://tomzone-s.cocolog-nifty.com/blog/2019/12/post-3a5868.html また無事に新年を迎えられました。確かにこれはめでたいでチュウ。

　あけましておめでとうございます。

　惰性だろうが看板娘だけの記事更新だろうが、月イチのこんな調子でも続けたブログはまる16年。ホムペの看板娘からなら20年目。今さら辞めるのも勿体ない気がして、今年も継続していきます。

　

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　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　もうね、本家のサイトもほとんど更新してません。このブログもこうして月イチで更新してるだけ。それでも一昨年までは開設以来のお客さんや、それまでに築いたアクセスのお蔭でGoogleで検索すれば結構、いろんな記事や本家サイトのページへのアクセスが毎日あったのです。
　ところがプロバイダーのNiftyの勝手な都合で、サイトもブログも全部まるごとU.R.L.が書き換わってしまった。
　｡･ﾟ･(*ﾉД`*)･ﾟ･。もうどうしようもないですわな、そうなると。おシャカです。おじゃんです。検索先にはもうページは存在しない。サイトの看板コンテンツ【戦国武将占い〜TOM長の無謀〜】などは、かつてはGoogle検索結果第三位をキープし、あの女性雑誌《an・an》2009年の占い特集にも載ったという実績は全てNiftyのせいで水の泡です。
　京都のマニアックな地名を検索すればこれまた必ずどこでもGoogle第一ページに出てきた【京都おちこちぶらぶらよそ見旅】の名も消えてしまいました。非道い話です。

　これがアメリカなら起訴して損害賠償請求する案件ですよ───とボヤいてみても非力な自分には何もできない。
　最後は愚痴ばかりになってしまいましたが、まあ読んでおられる方ももう居られますまい。この絵にしても必ずTwitterにもアップしますしね。

　ちなみに今回の絵。自分的にはさまざまな技法を実験しております。私はレイヤーを多用するので、結果的にいつもと同じサイズなのにファイルサイズは倍以上！800メガに達するデカさになってしまった…

　───こうやって誰かと待ち合わせしてて、向こうが手を振ってくれるの、なんか嬉しくて泣いてしまいそうになります。もう、滅多にそんな事なくなってしまったので。あの世では誰か待っててくれるんだろうか。あの世でも待ってなかったらツラいなあ〜〜〜ぐちぐちぐち

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　そして描き上がったのがこれ。

　どこがどう良くなったの？と言う程の変化はないのですが、細かなコダワリの積み重ねでの試行錯誤は今後役に立つ筈だと信じて、葉っぱも背景も何もかも全て手描きで描き上げました。

　いまは絵を描くことが楽しい。絵を描くようになったのは二十歳の頃、漫画家になりたくて描き始め、その夢は潰えて広告デザインで36年間もメシを食ってたのに、絵を描くのはいつもめんどくさかった。楽しいと思った事はあまりなかったのに、去年の二月頃から毎日ムリヤリでも描くようにしてみて一年経った頃、描くのがすごく楽しくなりだした…いまや、描かないと寂しい。描いてないと物足りない。

　

　なんなんでしょうねえ。38年も経って、やっと面白くなるなんて。

　でも、遅すぎたわけではない。間に合った。まだたぶん、もうちょっと生きてるから。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　それにこれまた生来の飽き性が手伝うので、同じ技法やタッチを何度かやってみるとだんだんつまらなくなってくるというビョーキが。

　ツキイチで看板娘を描いてた時は30日前後のスパンの間に忘れてしまうからさほど気にならんかったのですが、さすがに毎日なにか描いてると「あれ…この構図まえも描いたな」「この塗り方ばっかしやってると進歩せんわな」って欲が出てきまして。

　これが《#1日一点とにかく描く》の方なら時間も限られるので「…まあええかぁ」と怠惰が先に立って省略や手抜きも考慮するんですが、ツキイチ更新の看板娘は片手間的に数日かけて描いて行ける分、アッサリ済ます事に抵抗っちうか、我が出てくるんですな。

　そこでいわば実験的な事…といっても自分がやってないだけで一般的には使われてる技法やらを試したくなるわけで。てことで毎回、お手本になる作品を見つけてはそこから要素的なものを参考にさせて貰うんですが、今回のそのひとつは色使い。

　お手本の絵は「黒100％」を使ってない絵でした。最も濃い色でも今回木の陰に使ってるような紺色程度、全体に霞が掛かったような独特な印象やったことに惹かれたんですが、いざ実際にそれで組み立てていくとメリハリをつけるのがメッチャ難しい。

　ああでもない、こうでもない…とお手本と矯めつ眇めつ眺め比べては四苦八苦しながら絵を完成させたものの、その時点ではどうしても仕上がり印象の違いの原因が解らなかったんですが、完成後数日経った今、こうして言い訳書いてて気付きました。お手本の絵、もっともっと単純なんですな。

　この絵をお手本に近づけるなら、人物に顔、着物にガラを描いてはイカンかったのです。もちろんヒガンバナも民家ももっとずっと単純化すべきでしたね。

　───ということで、後から再加工してみたのが▼これ。かなりお手本に近づきました…と言っても、肝心のお手本は見ず知らずの作の為ここに載せる訳にいかず比較して戴きようもないのですが。しかし後加工でなく、ぶっつけでこういう描き方ができるようになるには、あまりにも私は油絵の素養が皆無って事を思い知らされました…

　ずいぶん前から背景、人物、近景…みたいに分けて描く方式なので出来上がってから「ズーミング違い」みたいな仕上げ方が自在にできるのですが、300dpiで描くところを今回は人物だけ600dpiで描く事で、▼のようなアップも無理なく組めました。

　これはiPhoneXR用に調整したタテ型レイアウト。あくまで自分用にこしらえてるのですが、今月のは掛け軸みたいでけっこうええ雰囲気なのでこちらでもご覧戴こうと持ってきました。

黄昏時。みんな互いに誘い合ってお宮さんの秋祭へと向かってゆく。

あのひとはまだ居るのだろうか。もう誰かと行ってしまったのだろうか。

私が誘ったらおかしいだろうか。

迷いながらここまで来てしまったけれど───

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　最近、素材感を意識して塗り塗りするのが楽しいのです。布、プラスチック、塗装面、土、水、植物…結局は昔から目指してる「光」の表現をつきつめてゆく事がすなわち素材感を表現する事になると、ようやく気付いたこの頃なのですが。

　ちなみに今回の絵、以前やたらにウケが良かった一昨年の4月用に描いた娘の背景を使って、季節と時間を晩夏に描き替えたものです。

　テキトーに色をいじくればイケるとタカをくくってたんですが、結局はほぼ上から描き直したに近い。そして以前は「限定色」と資料に記されていたカーキグリーンのカブでしたが、黄昏色の世界にはチト地味すぎるので「赤カブ」に替えた次第。

　実は秋色の風景にしたらどうかな、と描き始めたんですが、9月が秋、という感覚は北海道でもキビシい事に気づいたのは、背景をかなり書き込んでからのこと…

　

　最終的に、いつしか毎年やってる『九月は黄昏色』テーマのシリーズになることに。

　これが▼2017年4月の看板娘。ワタシ的には同じ娘がモデルさんです。

　ちうことで──────

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　───とまあ、誰も見てないこんなとこで文句垂れても意味ないんで、誰も知りたがらない今月の看板娘の作画プロセスをダラダラと載っけてみます。珍しく各段階でスクリーンショットを押さえてたんで、自分用備忘録として。

　まずは下絵。青芯シャーペンで描いております。スキャニングで捉えにくい色目なのでそうするんですが、捉えにくいのでフォトショで強調しないとここまで見えません…

　墨線…というか、私はこの春から0.2mmのBかHBのシャーペンで線入れをしております。0.3mmや0.5mmよりはるかにキリッとした線が引けるのですが、なんせ細すぎるので折れやすく、2Bの芯に至っては力を込めて描くと《折れなくても縦に崩れる》ほど。
　それをダマしダマし描いて行くのです。「ボールペンで描けば？」と思うんですが、私は下絵段階での迷い線と描き直しが多いので、ボールペンはもちろん漬けペンでもインクや墨を弾いてしまったりするので、結局シャーペンが向いているというのが現状です。

　スキャン後、はみ出しや強弱の平均化を図り、色調補正で線の色合い変えます。今回はブルー系。

　色パートごとにざっくりと塗りつぶして行きます。今回は水着と肌のみなのですが、シズル感がメインの絵なので、さまざまな効果を考慮しつつ、色を配置していきます。

　

　今回の絵のキモは『光の波紋』。とにかくたくさん集めた実写の水中写真とにらめっこしながら波紋を描き込んでいきます。
　同時に水中ならではの無重量感、浮遊感の象徴でもある髪の毛のゆらぎを一所懸命再現───。

　海底（といっても水深は2ｍ程度の想定）に映り込んだ光の波紋をぶちこむ…真上からとかの画像はけっこうあるけど、この角度からのはなかなか思うのが見つからない。なので脳内シミュレーションで描いたり、描いたのを変形させたりして海底を埋めて行きます。

　水面は凹凸がランダムなので、波紋は所によってはハッキリ、違う所ではぼんやり。その辺も加減しつつボカシや重ね合わせを調整。

　奥行きが大切なので水の透明感と同時ににごりによる霞み方などを試行錯誤しながら何度も何度も微調整。この辺のやり直しの繰り返しはデジタル画ならではのありがたさ。

　背景を描き込みました。水中と水上の描き分けでは大気の存在が彩度の違いになります。空中は水中より遥かに遠くまで見えますが、散光する度合いは水中の方が強いのです。従って波も遠くの細かい所までがんばります。そして海上ならではの雲。

　水中では海底との距離感が決まり、影が入って浮遊感が増しました。
　気持ち的にはこれで完成！！───と思いましたが、俯瞰の視点で観られてないので頭を冷やすために時間を置きます。

　時間を開けての見直しで、人物がハッキリ見えすぎてるのがわざとらしさの原因と気付きました。そこで人物にはさらに色調整をして海底からの青い反射光を加えます。これでカメラと人物との間の距離も出せました。

　最後に、画面に動きが足りないと感じました。そこで人物を左へ。雲は右へ。これで泳ぎ去る“動き”が加わりました。

　雲は右へ移動させただけでなく、左右ひっくりかえし、さらに描き足して水面の波のラインと合わせて人物への視線誘導とします。

　これで完成です。これにて───

『暑中お見舞い申し上げます。』

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

 

　かなり気合い入れて描き上げ、出来映えもかなり気に入ってたものの、な〜んかひっかかってたのが6月17日に描き上がった先の『七月看板娘』でしたが、それが何か気付くのに10日以上かかってしまった…

　「そうか、この絵は8月娘でこそ相応しいんや…」と気付いたのが27日の朝。ほんま、私にしてみればギリギリです。Twitterで『#1日一点とにかく描く』タグをつけてほぼ毎日アップしてる絵は、その日のうちに描ける程度の描き込みですが、看板娘は日にちを懸けて見栄えのする《絵》に仕上げるのが理想。
　でも珍しく背景となる元画像をうまく見つけられ、例年なら七月のイメージが掴めないまま描き始めて最後には「もっと◯◯すれば良かったのに…」と後悔するんですが、今回は既に連日熱帯夜になってる事もあって、七月の空気感が脳内に満ちてたと言うのも良い方に転んだのでしょう。

　たのが幸運でした。その写真を元に、久々に『脳内に浮かんだ風景とシチュエーションを目の前の紙に転写する』方式で描く事ができたので、足かけ三日、トータルまるまる24時間ほどで仕上げる事ができました。

　ああ、あつぅ〜〜〜！エラいとこを待ち合わせ場所にしてもうたなあ…アッチで休んでたろかしら。パタパタパタ…

 

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

 

　もちろん、新緑は頭の上だけではありませんね。

　───閑話休題。

　今月の看板娘は三度描き直しました。ちうかね、モチーフはすぐに思いついたのに、脳内にあるイメージがこの形になるまで思うようにならなくてのたうちまわったのです。それが二度。

　三度目は塗り。一旦は完成したんですが全然新緑の下のあの爽快感が出せなくて。

　部分的に何度も何度も試行錯誤を繰り返し、実際の木漏れ日が写った写真と見比べては塗り直し…そういう真似が出来るのもデジタル塗りならではではあるんですがね。

　でも結局は道具より《眼》というか観察眼ありきですわね。

   

　▲こちらは12年前、2007年5月の看板娘。がんばった。がんばったけどがんばりと成果は別ですわね。同じモチーフでもっぺん描いてみようかしら、と今思いました。

　で、背景に実写を元に、加工や加筆やらを繰り返してこしらえた風景の中へ娘を入り込ませました。

　2010年に私が実際に行って撮った写真が元なんですが、「あら。こんな写真撮ってたの」て感覚なのでこの場所自体の記憶は怪しいため、結局はお寺の山門の空気感、足に伝わる石段の感触、光のまばゆさ、樹々を揺らして通る風の匂い、チンダル現象で見える光の流れ…を脳内シミュレーションで組み立てた結果がコレです。▼

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。令和の御代もよろしうに。

　他はともかく畿内では雪もほとんど降ることなくアッちう間に冬が終わってしまい、これは桜も早よう咲くで…と思てたのにマァうまいことなってますね、最高気温が20度になるかならんかの日々がしばらく続いたので結果的にソメイヨシノはいつもより一週間以上待ってくれました。
　お蔭で今年の看板娘は三月に続いて桜ネタが描けて私はウレシイ♪

　三月アタマにココログが“大リニューアル”をやらかしてくれた為に、もうエディターが使いにくいのなんの。
　鉄道写真家の中井精也さんも使っておられるようで、Twitterで「投稿できない〜〜！」って嘆いておられたから（これはヤバいぞ…面倒な事になりそうな予感が）と思てたら案の定、プレビューは不具合出るわ、サイトデザインのカスタマイズページではプレビューボタンは抜けてるわ、文句言いたくてもサポートページにはなんと連絡先のリンクも削除してあるという酷い有様で。

　まあ今これを読んで戴けてるという事はなんとかアップできたという事なんですが（まるで遺書ビデオのようね）。
　この改行がなぜか一行跳ぶ、ってのも不具合の一つ。他の方が苦情を書き込んでおられました…いったいいつごろ解決するのやら。

　さてTwitterの方でほぼほぼ毎日描いてはアップしてるハッシュタグ《#1日一点とにかく描く》では凝って描いたら手の遅い私では一日潰れてしまうので、凝った描き方は月イチの看板娘にチカラを注ぎたい…ちうか、凝った描き方の試験や勉強をしたいと思うのです。
　で、今回はTwitterで惚れたとある作家さんの独特なテイストを真似てみたくていろいろやってみました。結果的には似せ切れてないのでそれがどの方なのかはバレないという自信がありますが（ニヤリ）。

　テイストだけでなく、なんせ今まで「自分の絵は彩度が高い方が綺麗に見える」と思い込んでたクセをひたすらひたすら見直して、人物は勿論、背景の細部に至るまで入れる色入れる色を注す度にイチイチ彩度・明度をイジリ直すという作業を繰り返しながら描いてます。

　構図やポーズも試行錯誤をしてます。カメラ目線でないのも、あまり動的でない立ち姿も電車の位置もいつもの私とは全然違うように違うように意識して決めていきました。───まあいずれも自己満足ですが、だいたい満足できたと感じます。

　ところで桜餅（カントーでは道明寺と呼ばれるタイプ）はもちろん葉っぱごと戴きます。そう造られてますし、その方が美味しいので。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。

　2月末の時点で、今年は大阪では一度も雪を見なかった。京都の雪も3度ほど、それも昼には消えてるレベル…冬はドコへ行ったの？状態。

　（;´д`;）　またヌクなると害虫がぞろぞろ沸いて出るのが耐え難いのが春ですが、植物の新芽や花芽が膨らむのを眺めるのはたしかに気分がよろしい。そして、やっぱし今年の三月娘も桜をモチーフにしたかったのです。
　京都を静かに流れる川辺を、満開の桜を愛でながらそぞろ歩く時の気分はなにものにも代え難い。
　毎年同じように咲いてても、その年の桜はその年、その時しか出逢えない。そしてよく言われるように「来年も桜が観られるかな…そしていつまで観られるのかな…」と思わずにいられない。
　
　おセンチな気分やないんですよ。逆に「ああ、今年も無事に観られたなあ」という安堵感なんです。
　私の誕生日は3月9日。桜には早いですが、桜の開花予想が告げられてセワシナイ頃でもあります。だから本来私は《春生まれ》なんですが、私が生まれた昭和36年（1961年）の三月はまだまだ寒く、私が生まれた日の朝も牡丹雪が降っていたそうです。
　実際、幼い頃は誕生日に庭の沈丁花にシャーベットのように積もった雪の美しい光景が今も目に浮かびます。

　すべての花と芽が膨らみはじけるような三月の陽射しの下、一輪では分からないほどかすかなのに、満開の桜はむせかえるような香りで古都の街角を満たします。
「ほら。花かんざし♪」
　そよと吹いた風に気付かないほどの甘い香りが混じったのは、風上に立ったあなたの香袋の香りでしょうか。

──────なんちてな。

　ヽ(´∀`*)ﾉ　ほな、また。