『けいおん!!』あなたは既に何度も最終回を観ている。

　いよいよ最終回が近づいてきましたね。さてタイトルのケンシ◯ウ風『あなたは既に何度も最終回を観ている。』ですが、何を今さら、みたいな？
　ここまで来るとお気づきの方も多いはず。そうです、第二期の二部に入ってからのこのオープニング。これ、全部最終回要素なんですよね。今時な言い方だと“フラグ立ってる”って言うんでしょうか。
　だから我々は、放送的には次なる最終回に向けてずっとずっとそのハイライトシーンを観てきたようなもので…てことで。今回もクドクド、画像バンバンで解析させていただきます！
　

　ギンギンの明朗なロックテイストだし、平沢唯＠豊崎愛生さんが明るい声で元気いっぱいに唄ってくれてる楽しい楽しい導入部ではあるけど、じつは歌詞自体、「大好き、大好き、大好きをありがとう。歌うよ、歌うよ、愛を込めて歌うよ♪」と泣かせるバラードであってもなんら不思議でない、涙、涙の感謝祭…的な内容。

　時にはテーブルかどこかに適当にビデオカメラを置いての撮影、または誰かが手持ちで撮影（そこに映っていないキャラクターがカメラマンですな）しているかのような画面レイアウトは、ネームプレートを持っての撮影、ひとりひとりの演奏場面、“放課後ティータイム”全員揃ってのお茶目なダンスやジェスチャーの数々と、何気ないようで実はひとーつひとつ、とんでもなく高度な演出がなされている。

　京都アニメーションのこれまでの技術からすれば、これだけ高度な作画であっても、良くも悪くもファンはもう慣れっこになってしまってて、楽しくてムードや臨場感のある愉快なオープニングだと純粋に楽しんでしまうし、実際、二期・二部に入ってから毎回毎回、ワクワクしながらこのあとに始まる『けいおん』タイムを心待ちにしてたわけです。しかし。

　よぉく考えてみればこれ、どれもこれも、おそらくは『軽音部・最後の記念撮影』なんですね。
　もちろん卒業してしまえば制服着ての登校はないし、たぶん時間的な位置づけとしては23話の時点で既に過ぎてしまってるんでしょう。

　もしかしたら一人残った梓が、残された寂しさに涙流しながら自宅で観てるのかもしれない。逆に、女子大生になった彼女らHTTが高校時代を懐かしんで観てるのかも知れない。
　邪推すれば、すでに唯たちは同じ大学に受かったわけですし、エンディング曲の『No Thank You』でのブレザー姿も、HTTのワッペンがあるので衣装なのかも知れませんが、私立の女子大の制服に見えなくもない。

　けど、それもこれも『言わぬが花』。けど、これは本当に難しい。

『けいおん』は始まった当初から、何もかもを描ききる、ということをせず、小説やエッセーのように、アニメでありながら『行間』をすごく大切にした演出で魅了してくれましたね。
　言い方を変えれば、欄外というか、あとがきというか、観客の側である程度、予測や想像で彼女たちの見えない部分を憶測と妄想で補わせるという、日常を描いた物語としては、とんでもなく高等な演出技法を駆使した、まるで物語演出の教科書みたいな作品だと言えます。

　作り手的な立場で話を考えると、説明したくなるんですよ、ぶっちゃけた話を、それもコマゴマと。

　実際もそうであるように、人間ちうのはこうこう、こういう生い立ちで、こんな生活してるから、こうなってきたんですよ、という因果関係ありきですよね。
　だからこそ、それに根ざしたいろんなエピソードやら、そのキャラならではの性格やら反応があるわけです。
　サスペンスや推理ものなら、それを紐解かせたいが故に話を組み立て、ヒントとなる布石を置く。
　ところが『けいおん』のような、“なんでもない話”をえんえんと描くのには、そこを説明しないと普通は話にならんのですよ。NHKの朝の連続ドラマがそうであるように、人物関係ありき、またその絡みや出逢いのキッカケと展開こそが、日常を描いた物語の持って行き方のセオリーだからです。

　これが映画だとちょっと変わってきます。観客は基本的に画面に食い入って観てますから、登場人物たちのちょっとした仕草や、小道具に込められた『謎』に気づくだけの余裕も注意力もある。
　なので目線の配り方や微妙な表情にこそ役者の見せ場もあるというもんです。
　でもドラマとか連続もののアニメでは、そうした事をスルーされる危険性の方が高いんですね。鑑賞は用事しながらだったりするし、そこまで注意して観て貰えるかどうかは期待できないからです。

　もちろん、こうした演出は『けいおん』が初めてではありません。
　作品中ではほとんど語られないけど、あえて言わない部分も実はしっかり作り込んであって、じっくり腰を据えて観る人にはしっかりと浮き彫りになって見えてくる、なんて傑作が。
『母をたずねて三千里』などはその好例で、原作のたった数頁のお話を、当時のスタッフたちが寄ってたかって当時の風俗やら生活、国際情勢までを丹念に調べ上げながら考慮に入れつつ、あれだけの物語に練り上げ、組み上げたものなのです。
　実際に作品を観てみると、南米に出稼ぎに渡った母親を追って幼い少年マルコが一人旅に出て、人との出逢いの中で生長してゆく…という、すごくシンプルな筋立てですが、実は角度を変えて観ると色々見えてくる。───まあこれはまた別な話。

『けいおん』だけに限れば、ムギを始めとするメンバー各家庭の事情というか生活環境などなど、約一年弱の物語の中で、少なくとも彼女らのクラスメート程度には、彼女らのプライベートまでは推し量れてますよね。
　この距離感のバランス、さじ加減が見事なんですよ。本人たちが知り得ない事は、私ら観客もとうとう最後まで知らないまま。

　こんな作品は他にない。

　たいていの作品では、観客は本人よりも知っているんです、いろんな事を。逆に、主人公が何かを知ってゆく時は、むしろ必要以上に事実は知らされないままで、指をくわえて主人公の行く末を見守る。
　もちろん時間軸と共に話が進む鉄壁のルールは同じですが、少し違うのは、作者が時間の流れも含めて結果を作為的に伏せているのか、それとも同じ作為的であるとしても、物語の中で時間が経てばおのずから知れる事なのか、という違い。
　後者はつまり、私たちが普通に生きていて、時と共に訪れる物事の結果と同じ流れなのです。

　なので、唯たちは私らが観ている、生きている時間軸を同じように生きていると言えます。もちろん、季節や時間は多少ジャンプするけど、それは写真のアルバムやビデオを観てるのと同じ程度のアナログ感覚。
　だから、我々は観客という神様ではなく、いつまでもHTTのファンで、彼女たちとは心のクラスメートで居られる。この事も『けいおん』が他の作品と異なる親近感と空気感を持つに至った理由でもある。

　そんな風に観てゆくと、オープニングだけでももぉ涙なしには見られなくなってきますが、ところがギッチョン、あくまで京都アニメーションはエンターテインメントのクリエーターであり、職人集団なんですね。

　▲この教室内でのノリノリライブ。
　これもお気づきでしょうか、三度もこの場面が出てきますが、最初はライブの始まりと歌い出しで、あとになるほど、観客の生徒たちがどんどん盛り上がり、三度目にはついに唯と同じようにみんながクルクル回り出し、そのあまりな熱狂ぶりに、ムギがびっくりする様子まで描かれている。

　一般的なアニメなら、これらのカットがそのまま埋め込まれた…というか、そのまんま膨らませたシーンを使って、まるまる1話作りあげてしまうんですが、言うなればこのオープニングは、他のアニメでDVDにオマケで入ってるところの『サービスアニメ』なんでしょうなあ。

　主題歌と共に繰り返し繰り返し、あらためて観てご覧なさい。

　カットごとに、そのカットに写っていないこちら側、あちら側、そしてそれを撮ってる時の部室の様子までちゃんと見えてくる。想像がつく。ほら、どうです？
　唯がどんな顔でカメラ構えてるか。律が何をたくらんでるか。梓がどれだけ困ってるか。澪がハラハラしてるか、ムギがにこにこワクワクしてるか。

　ぜんぶ、ぜーんぶ、見えるでしょう？

　全てのカットに、スタッフからの『愛』が込められてることが。